暑期“博物馆热”升温。走进淄博市博物馆“馆藏文物精品”展厅，一抹娇俏的“身影”吸引参观者驻足欣赏。

　　这是一件民国仿乾隆时期的粉彩包袱瓶。它通高27.5厘米，口径6.4厘米，底径8.1厘米。瓶为圆口，直颈，鼓腹上下斜收，圈足外撇。口沿外饰一周桃形花瓣纹，瓶腹部绘干枝梅花、茶花图案，圈足外饰一周长方形珍珠蕉叶纹饰。

　　称它为“包袱瓶”，是因为在它身上裹着一件红色的包袱。包袱采用胎浮雕，施红釉，七层折叠，每层上描金彩八宝纹，包袱的两角很自然地搭扣在瓶颈处。鲜艳的红色包袱，加上淡雅的梅花、茶花图案，远远望去，仿佛一位端庄秀丽的少女，身披大红斗篷，在那里静静地眺望远方。

　　瓷器作为历朝历代的宠儿，发展到清代，在胎、釉、装饰各个方面都超越了前代，在形制、纹饰和釉色方面的创新层出不穷。包袱瓶正是这一时期瓷器器形创新的一种具体表现。清代除青花、釉里红、五彩、斗彩等品种外，粉彩、珐琅彩等是这个时期特有的名贵品种。粉彩包袱瓶就是这个五彩缤纷时代的产物。

　　粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经低温烘烤而成。清代康熙末期，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩多色阶的配置技法，创造出了粉彩。这种白色颜料俗称“玻璃白”，因玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了粉化效果，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并能通过控制其加入量的多寡获得一系列不同浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故这种釉上彩被称为“粉彩”。

　　粉彩在艺术上讲究淡、细、匀、柔、俏，迎合了从皇室宫廷到达官显贵的欣赏要求，也深得民间喜爱，从而发展迅速。雍正、乾隆时，粉彩瓷成为瓷器生产的主要品种，一直延续至民国时期。粉彩瓷的主要器类有碗、净水瓶、盘、炉、灯等，装饰花纹主要有花卉、仕女、龙、凤等。

　　“包袱”与“包福”谐音，寓意幸福吉祥。据说慈禧太后对这个器形特别钟爱，包袱瓶因此成为后世争相仿制的样品。这件民国仿乾隆时期的粉彩包袱瓶，充分体现了粉彩工艺的特点。整件器物造型端庄典雅，包袱颜色鲜艳，纹饰舒展流畅。梅花、茶花采用写实手法，勾画简洁洗练，设色淡雅。花枝、花叶、花朵用粉彩表现出来，具有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感。在整体风格上，其布局和笔法都具有传统中国画的特征。