刻瓷是一门集绘画、书法、刻镂于一体，以优质瓷器为载体的传统手工技艺。刻瓷艺人使用特制的刀、锤、凿等工具，将中国画画法巧妙地与陶瓷雕刻技法结合起来，使刻瓷作品在具有金石韵味的同时，又展现了笔墨淋漓的水墨妙趣。高邑县刻瓷技艺第五代传承人赵子龙潜心刻瓷技艺的研究创作，大胆创新，作品栩栩如生、独具一格，深受人们的喜爱。2020年，高邑县刻瓷技艺被列入石家庄市非物质文化遗产名录。

　　走进高邑县文化馆，就隐隐约约听到一间展室中传来“当当当”的凿刻之声。推门进去，赵子龙正左手持刀、右手握锤聚精会神地在一个直径约40厘米的瓷盘上进行创作，他告诉我们，这是一幅《花开富贵》的牡丹图案。

　　高邑县历史悠久，是一个具有两千多年历史的古县。早在明清时期，高邑县西部的南焦村和北焦村就已开始烧制陶瓷大瓮等粗陶制品。这些产品销往河北省周边地区及各县，供不应求，于是陶瓷作坊不断增多，同时增加了很多细陶烧制工艺，开始生产圆盘、细瓷碗、茶壶、花瓶等。这项陶瓷制作技艺不断传承，延续至今。

　　在高邑陶瓷制作技艺不断发展的同时，这些产品也为当地艺人进行刻瓷创作提供了得天独厚的条件。民国时期，高邑县就有一些从事雕刻艺术的能人，开始尝试在素瓷（白色）瓷盘、瓷碗上雕刻人物、花鸟、山水、书法等。其中寺马闲村的赵旺成为当时比较有名的刻瓷艺人，也成为高邑县刻瓷技艺的第一代传人。但由于刻瓷技艺技术含量高、难度大，又费工费时，从事这项技艺的匠人不断减少，甚至一度濒临失传。新中国成立后，随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，对一些文化艺术产品有了多元化的需求，刻瓷技艺开始复苏。

　　赵子龙的老爷爷、爷爷均是高邑县较早从事刻瓷的匠人，赵子龙耳濡目染，自幼便对刻瓷产生了浓厚的兴趣。他从小就开始学习木雕，13岁跟随高邑县绘画名师学习绘画，这为他的刻瓷技艺打下了深厚的基础。16岁时，他开始跟着爷爷和父亲专业学习刻瓷技艺，并不断参阅资料、寻访刻瓷艺人，很快掌握了刻瓷技艺的基本理论和技法，使自己的刻瓷技艺不断提高。

　　赵子龙介绍，刻瓷是集绘画、书法、雕刻于一体的一种传统手工技艺，它以优质瓷器为载体，以镌刻痕迹的深、浅、浓、淡为艺术手法，以线条的韵律性彰显出雕刻作品的韵致与意境，可谓“瓷赖画而显，画依瓷而传”。

　　“传统的刻瓷法又叫影雕法，是以刻点的疏密来体现视觉效果。”赵子龙说，刻瓷的整个制作过程不借用任何电动工具，是完全纯手工制作，其特点是凿点多变、不规则，可根据雕刻的题材，发挥凿点的粗细深浅等，充分展现手工雕琢的魅力。“我所传承的‘高邑刻瓷’的手法，以单线勾勒，平刻、点刻、线刻为主，可以很好地表现画面的虚实层次，使得作品清秀高雅。它集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，通过锤击刀凿的变幻，来表现线条和画面的情趣神韵，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣，具有强烈的艺术感染力和视觉冲击力。”

　　赵子龙在刻瓷的创作中不拘泥于传统，大胆创新，使自己的作品独具风格，他的人物雕刻、花卉虫鸟以及书法等刻瓷作品深受人们喜爱，很多人将其作为艺术品收藏。

　　“完成一件刻瓷作品，首先要在选好的瓷器上画稿，然后根据画稿用工具点刻出图案的轮廓，再进行进一步创作。”赵子龙说，看似简单的一笔一笔描绘、一锤一刀凿刻，其中蕴含着刻瓷匠人娴熟的雕刻技艺和智慧以及时间的考验。“创作一个直径约20厘米的瓷盘作品，就需要七八天的时间，除了需要一定水平的刻瓷技艺，没有耐心和毅力也是不能做好的。”

　　赵子龙说，他的时间几乎都给了刻瓷创作，他十分珍惜每天独处的时光，在瓷盘上“当当当”的凿刻之声在他听来是一种非常美妙的声音。“我做这一行，有的时候真的是进入了一种痴迷的状态，就连吃饭和睡觉都在想着我所雕刻的图案、某一个部位应该怎样处理……”

　　“刻瓷艺术是一个独特的艺术门类。”赵子龙说，刻瓷艺术可以与文化相融合、与生活相融合，为人们的精神生活增添色彩，具有很高的欣赏价值、实用价值、收藏价值和经济价值。但由于刻瓷技艺技术含量高、制作难度大，从事这门技艺的人很少，因此赵子龙觉得自己肩上的传承责任很重，他希望通过自己的刻瓷作品让更多的人了解这项技艺、爱上这项技艺，同时自己也会不遗余力地使这项技艺发扬光大。